Il progetto Life in Vogue nasce nel 2018 come occasione di scambio e confronto tra design e moda. Coinvolgendo artisti, progettisti e aziende del settore nella riflessione sul significato di workspace, ha acceso interessanti collaborazioni e generato spunti di grande originalit\u00e0 attraverso gli allestimenti degli spazi della redazione, ed \u00e8 diventato subito uno degli appuntamenti imprescindibili della kermesse.<\/p>\n
La terza edizione, intitolata\u00a0Love Letters to Milan<\/em>, vuole proseguire questo brillante percorso di dialogo e celebrare altres\u00ec l\u2019amore per Milano \u2013 e la vitalit\u00e0 e creativit\u00e0 che la caratterizzano \u2013 in un modo molto speciale. Verranno infatti aperte al pubblico le stanze di un palazzo digitale creato ad hoc, che riproduce le fattezze della sede Cond\u00e9 Nast in Piazza Cadorna 5 a Milano.<\/p>\n La versione digitale dell\u2019evento permette di superare i limiti di spazio e tempo dettati nelle precedenti edizioni dal calendario del Salone, per sperimentare cos\u00ec la condivisione di contenuti esclusivi e appuntamenti live in un modo inedito e completamente digitale attraverso una piattaforma creata ad hoc e aperta a un pubblico il pi\u00f9 vasto possibile.<\/p>\n \u201cLife in Vogue 2021 \u00e8 il nostro omaggio a Milano e al suo Salone. In attesa di tornare ad aprire le porte, non appena sar\u00e0 possibile, alla comunit\u00e0 creativa internazionale, Milano non pu\u00f2 e non deve perdere la sua centralit\u00e0: questo progetto, che sfrutta la possibilit\u00e0 di raggiungere un\u2019audience ancora pi\u00f9 ampia data la sua natura digitale e non fisica, \u00e8 il nostro contributo per mantenere accesi i riflettori sul settore, proprio nei giorni in cui il Salone avrebbe dovuto animare la citt\u00e0. Confidiamo che presto sar\u00e0 possibile affiancare le piattaforme fisiche e digitali, mettendo a frutto quanto abbiamo imparato in questi difficili mesi di distanziamento forzato<\/em>\u201d, ha detto il direttore di\u00a0Vogue Italia<\/em>\u00a0Emanuele Farneti.<\/p>\n Life in Vogue 2021 sar\u00e0 dunque un\u2019esperienza sospesa tra realt\u00e0 e immaginazione, dove l\u2019interpretazione del ruolo del luogo di lavoro \u00e8 diventata punto di partenza per una pi\u00f9 ampia e complessa valutazione della contemporaneit\u00e0, dei suoi nuovi veicoli, condizionamenti e destinazioni di fuga; protagonisti saranno il sogno, la storia, e anche la natura, in un giardino incantato dove rifugiarsi per rigenerare le idee.<\/p>\n Nasce cos\u00ec lo spazio che Vogue Italia ha immaginato all\u2019interno del progetto, una dimensione incantata e surreale: The Inspirational Garden.<\/p>\n Al centro del progetto,\u00a0i lavori di sei designer internazionali<\/strong>\u00a0selezionati per l\u2019occasione: Vincent Darr\u00e9, Luke Edward Hall, Anna Karlin, Marion Mailaender, Nendo e Studiopepe. Contrariamente ai designer delle precedenti edizioni, in questo caso i progettisti non hanno dovuto fare i conti con i limiti dettati dagli spazi fisici disponibili, e hanno dunque potuto dare libero sfogo alla fantasia e portare negli uffici di\u00a0Vogue Italia<\/em>\u00a0mondi ideali ricchi di suggestioni.<\/p>\n Ciascuno a modo suo, hanno cos\u00ec scritto una lettera d\u2019amore a Milano, la citt\u00e0 del design che aspetta di rivivere l\u2019energia che la anima, ogni anno, ad aprile e che rinnova, anche per il 2021, la meraviglia della sua atmosfera.<\/p>\n \u201cOgni Salone, e fuorisalone, ha la sua speciale alchimia che lo rende unico. Ogni anno \u00e8 una ricetta bilanciata di presenze fisse \u201cincountourables\u201d (ovvero imperdibili), di giovani talenti, di grandi maestri e di nuove scoperte. La selezione di quest\u2019anno cerca quindi di riprodurre quest\u2019alchimia fatta di persone, sfumature e stili diversi, dal surrealista al minimalista, dal brutalista al pop<\/em>\u201d, dice la curatrice del progetto Federica Sala.<\/p>\n Durante la settimana la piattaforma di Life in Vogue sar\u00e0 animata da momenti di condivisione, conversazioni e visite guidate aperte a tutta la community.<\/p>\n Il palinsesto si aprir\u00e0 luned\u00ec 12 aprile alle ore 18 con un Live Opening Event. Emanuele Farneti \u2013 direttore di Vogue Italia, Federica Sala \u2013 Curatrice di Life in Vogue e i designer Vincent Darr\u00e9, Luke Edward Hall, Anna Karlin, Nendo, Marion Mailaender, Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto \u2013 fondatrici di Studiopepe, presenteranno il progetto digitale, offrendo al pubblico la possibilit\u00e0 di approfondire tramite una sessione di Q&A curiosit\u00e0 e insights sui progetti realizzati.<\/p>\n Da marted\u00ec 13 a gioved\u00ec 15 aprile si susseguiranno contenuti esclusivi a cura di ciascun designer. Due appuntamenti giornalieri, rispettivamente alle ore 12 e 17. Con\u00a0\u201cA Visit to Jean Cocteau\u2019s House by Vincent Darr\u00e9\u201d, \u201cRound At Mine Again Soon with Anna Karlin\u201d, \u201cA Garden Promenade with Luke Edward Hall\u201d, \u201cA Conversation with Oki Sato\u201d, \u201cDuality in Creativity with Studiopepe\u201d e \u201c<\/i>Walking by the sea\u00a0<\/i>with Marion Mailaender\u201d\u00a0<\/i>gli artisti porteranno i visitatori alla scoperta delle loro passioni, fonti d\u2019ispirazione e dei loro luoghi del cuore.<\/p>\n Da venerd\u00ec 16 a domenica 18 aprile verr\u00e0 data l\u2019opportunit\u00e0 agli utenti di prendere parte a visite guidate degli spazi virtuali in compagnia di ospiti d\u2019eccezione: il critico Francesco Bonami, Felix Burrichter, direttore di Pin Up, l\u2019autore Costantino della Gherardesca, la designer Patricia Urquiola e l\u2019artista Francesco Vezzoli.<\/p>\n Il programma dettagliato degli eventi \u00e8 consultabile su lifeinvogue.vogue.it, dove sar\u00e0 anche possibile seguire gli appuntamenti.<\/p>\n L\u2019evento, organizzato in occasione di Milano Design City<\/a> e con il patrocinio del Comune di Milano, \u00e8 reso possibile anche grazie al supporto dei seguenti partner:<\/p>\n Dal 1972 sinonimo di invenzione, innovazione, made in Italy,\u00a0Alcantara<\/b>\u00a0\u00e8 presente in questa terza edizione di Life in Vogue mostrando le virt\u00f9 uniche del suo materiale: leggerezza, resistenza, sensorialit\u00e0 e l\u2019estrema versatilit\u00e0.<\/p>\n Nella sala riunioni, progettata da Studiopepe, un pattern inedito di Alcantara caratterizza il loveseat; nel The Inspirational Garden la seduta disegnata da Nendo \u00e8 realizzata in layer di Alcantara tagliati e sovrapposti con cura per ottenere una tridimensionalit\u00e0 che richiama, illusoriamente, il legno.<\/p>\n Belmond<\/b>, leader nel settore del turismo di lusso con strutture in luoghi spettacolari nel mondo, porta la meravigliosa baia di Portofino al settimo piano del palazzo e presenta il nuovo hotel Splendido Mare, che riapre al pubblico in seguito al restauro firmato dallo studio francese Festen Architecture, e il suo ristorante DaV Mare affacciato sulla Piazzetta, guidato da Roberto Villa con Enrico e Roberto Cerea e Paolo Rota, chef di Da Vittorio a Bergamo. Glamour anni 50, design, tradizione e natura in un\u2019esperienza da vivere con tutti i sensi.<\/p>\n Piccole creature fantastiche volano leggere e allegre nel The Inspirational Garden. Sono alcuni dei soggetti di\u00a0Arcadia<\/i>, la nuova collezione tableware di\u00a0Ginori 1735<\/b>, che verr\u00e0 presentata ufficialmente dal 12 aprile, nata dalla collaborazione con il fashion designer Orazio Stasi.<\/p>\n Un progetto artistico che attraverso la fusione di bellezza, creativit\u00e0 e artigianalit\u00e0, incarna l\u2019essenza Ginori, dal 1735 uno tra i principali marchi mondiali nel settore del lusso e del lifestyle; espressione dell\u2019eccellenza italiana nella porcellana pura e nel design di altissima qualit\u00e0.<\/p>\n La designer Nika Zupanc firma la linea Deep per\u00a0Natuzzi Italia<\/b>, lifestyle brand italiano del settore dell\u2019arredamento. Il divano Wave, seduta protagonista della collezione, nel The Inspirational Garden di Vogue Italia diventa una presenza magica e invitante, grazie ai volumi morbidi, la struttura leggera e sospesa da terra, i cuscini generosi della seduta e lo schienale che avvolge in un abbraccio.<\/p>\n Uno spazio dove trovare calma e riparo, da godere da soli o da condividere, per far volare l\u2019immaginazione verso destinazioni lontane.<\/p>\n Poliform<\/b>\u00a0prende parte al progetto con la poltrona con schienale alto Gentleman Reserved, della collezione Gentleman firmata da Marcel Wanders.<\/p>\n Una famiglia di sedute all\u2019insegna della comodit\u00e0, del design d\u2019autore e della variet\u00e0; valori che l\u2019azienda italiana dell\u2019arredamento, nata in Brianza e oggi presente nel mondo, da sempre persegue, coniugandoli con innovazione, interpretazione continua delle tendenze dell\u2019abitare contemporaneo e ricerca della qualit\u00e0 formale e nei materiali.<\/p>\n Immersa nella flora fiabesca di The Inspirational Garden troviamo anche la Maison\u00a0Veuve Clicquot\u00a0<\/b>con il suo Champagne Ros\u00e9. Con la sua intensit\u00e0 aromatica caratterizzata da aromi iniziali di frutti rossi freschi che successivamente virano verso note biscottate, invita i visitatori a scoprire la sua identit\u00e0 con un contributo speciale: la playlist Veuve Clicquot Ros\u00e9 Together, cool e raffinata, dallo spirito retr\u00f2 ma contemporaneo, che perfettamente si sposa con l\u2019atmosfera che si respira nel palazzo digitale di Vogue Italia.<\/p>\n Per questa edizione di Life in Vogue, la tecnologia di\u00a0Xiaomi<\/b>, terzo brand di smartphone al mondo e la pi\u00f9 grande piattaforma Internet of Things con 324,8 milioni di dispositivi intelligenti connessi a essa, anima la stanza della redazione moda reinventata da Marion Mailaender.<\/p>\n I suoi device, come la Mi TV Q1 75\u2033, il Mi Smart Speaker,\u00a0 il Mi Smart Clock, lo smartphone Mi 11 Lite o il Mi Air Purifier 3H,\u00a0 imprescindibili strumenti di intrattenimento, condivisione e benessere, si inseriscono armoniosamente tra gli specchi e i marmi di un ambiente contemporaneo pensato per ospitare un party immaginario.<\/p>\n Gli utenti si troveranno in stanze virtuali uniche, per stile e scelte cromatiche, in grado di rispecchiare la peculiare visione di ogni progettista. Ambienti fra l\u2019onirico e immaginario, realt\u00e0 e visione.<\/p>\n Il 7 e mezzo \u00e8 il livello ultimo; l\u2019attico che offre una vista privilegiata sul mondo. \u00c8 la meta agognata; la destinazione che conclude la salita.<\/p>\n Il 7 e mezzo \u00e8 il piano che non esiste ma che qui \u00e8 l\u2019approdo che conduce al sogno. E il nostro sogno era un universo sospeso tra verit\u00e0 e finzione, dove far fuggire il pensiero sciolto da divieti e costrizioni e ritrovare la forza dell\u2019idea. Il 7 e mezzo \u00e8 The Inspirational Garden: un\u2019ode all\u2019immaginazione, una dimensione inventata e surreale.<\/p>\n Un giardino incantato dove rifugiarsi per scoprire la meraviglia; misterioso e affascinante, da esplorare con curiosit\u00e0. In cui perdersi, sulle note suadenti della playlist Veuve Clicquot Ros\u00e9 Together, tra siepi giganti dalle fattezze di animali, cespugli cangianti che abitano l\u2019arco di pietra, macro fiori dagli steli esili \u2013 congreghe di papaveri, una rosa dai petali dorati \u2013 funghi enormi e fluorescenti, illuminati da tagli di luce che filtrano dalle chiome degli alberi. Una flora rigogliosa e fiabesca, in cui spuntano anche presenze reali ma rese eccezionali dal filtro della fantasia.<\/p>\n Cos\u00ec le porcellane della collezione Arcadia di Ginori 1735 liberano creaturine allegre e multicolori; linee sinuose e morbide, come le onde del mare, si uniscono per disegnare un divano armonico e accogliente, realizzato da Natuzzi Italia; una poltrona Gentleman di Poliform spunta tra le piante lussureggianti invitando ad accomodarsi sui suoi generosi cuscini, o ancora sedute realizzate in Alcantara trasformato in legno pregiato, come per incantesimo, offrono ristoro lungo il sentiero.<\/p>\n Un luogo dove tutto \u00e8 possibile e gli orizzonti sono infiniti, dove godere dell\u2019effetto benefico della natura per rigenerare la mente e dare vita all\u2019inaspettato. Il giardino in cui sbocciano le sinergie pi\u00f9 proficue, la bellezza stupisce e l\u2019ispirazione si rinnova. Che quest\u2019anno invita tutti a entrare e a viverne la magia.<\/p>\n <\/b>L\u2019opera di Vincent Darr\u00e9, artista che spazia tra moda e arredamento, trasforma le case in laboratori creativi, dove l\u2019interior designer d\u00e0 libero sfogo alla sua fantasia e alla sua stravaganza, combinando elementi del surrealismo e dell\u2019eccentricit\u00e0 inglese con uno stile che rimanda a Jean Cocteau e Cecil Beaton. Nel campo dell\u2019arredamento Vincent Darr\u00e9 \u00e8 considerato una personalit\u00e0 fuori dall\u2019ordinario.<\/p>\n Innanzitutto per le sue origini: l\u2019artista proviene dal mondo della moda, dove lavora prima da Yves Saint Laurent, poi Montana, Prada e Chlo\u00e9, successivamente diventa il braccio destro di Karl Lagerfeld in Fendi e infine il direttore artistico di Moschino e Ungaro. Nel 2008 lascia il settore fashion per dedicarsi alla creazione di mobili e complementi d\u2019arredo.<\/p>\n Inizia a Parigi, con una fantastica esposizione in Rue du Mont-Thabor dove presenta una collezione chiamata \u201cOssobuco\u201d composta da sedie con schienali a forma di vertebre e tavoli sorretti da femori. Nel 2016, riparte da zero con la nuova Maison Darr\u00e9, un omaggio al patrimonio vivente delle arti decorative situato in Rue Royale 13. Un\u2019arte di vivere che Vincent interpreta in modo molto personale e teatrale, facendo riferimento ad un passato inventato.<\/p>\n La sede della Rue Royale 13 apre al pubblico con la nuova collezione \u201cRenaissance\u201d, realizzata in collaborazione con i migliori artigiani francesi. Nel 2018, cura l\u2019arredamento del Serpent \u00e0 Plume, che riunisce un caff\u00e8, un concept store e un bar in uno spazio ibrido distribuito su due livelli al numero 24 di Place des Vosges. Si occupa anche di allestire la vendita di mobili del Ritz per la casa d\u2019aste Artcurial, trasformando l\u2019H\u00f4tel Marcel Dassault in una visione in stile Ritz.<\/p>\n Per me, l\u2019ufficio del direttore \u00e8 un luogo misterioso e quasi inaccessibile, il Sacro Graal dei visitatori di Vogue Italia. A ben pochi viene concessa udienza qui; ma \u00e8 anche il luogo da cui emergono tutte le idee per progetti futuri. \u00c8 il cervello della rivista!<\/p>\n Me lo immagino in cima all\u2019edificio, a un passo dal cielo e dalle stelle, che segue il movimento del sole; un planetario a incoronare la torre di Babele. \u00c8 un cerchio infinito attorno a cui si dispiegano le arcate, reminiscenze del barocco. Il pavimento, un\u2019anamorfosi di intarsi marmorei, si estende fino alle pareti. Al centro si erge l\u2019ufficio del direttore, un astrolabio di vetro e oro nel quale due poltrone si guardano in attesa degli ospiti. Immagino di avere un appuntamento con lui e di presentargli il mio progetto.<\/p>\n Come l\u2019ombra ruota attorno a una meridiana, attorno a noi s\u2019intersecano gli archi fin dove l\u2019occhio arriva e rivelano squarci di luce del cielo che ci circonda. Queste volte celestiali sono popolate da oggetti surreali: mobili emblematici provenienti da diverse collezioni, donati al direttore per la sua Wunderkammer, mentre gli ospiti occasionali posano come statue.<\/p>\n L\u2019arredo nel suo complesso \u00e8 inoltre un tributo all\u2019architettura metafisica di Milano, che ricorda il meccanismo di un orologio. I volumi ruotano all\u2019infinito sotto una cupola ispirata a quella del Pantheon romano, mentre un globo astrale simboleggia l\u2019invito universale a tutte le dimensioni dell\u2019arte a raccogliersi presso questo ufficio, culla della creazione.<\/p>\n Luke Edward Hall \u00e8 un artista e designer di Londra. La sua estetica romantica \u00e8 infusa dall\u2019amore per la storia, dall\u2019apprezzamento per la bellezza e da una certa giocosit\u00e0. Hall ha fondato il suo studio nell\u2019autunno del 2015 e da allora ha lavorato a tante diverse commissioni, spaziando dall\u2019interior design a progetti di moda, fino a murales e illustrazioni per libri, ristoranti e hotel.<\/p>\n Ha collaborato con varie societ\u00e0 e istituzioni, come Burberry, Lanvin, Christie\u2019s, la Royal Academy of Arts, Ginori 1735, Svenskt Tenn e Habitat. Hall ha esposto i suoi disegni, i dipinti e le sue ceramiche a Londra, a Stoccolma e negli Stati Uniti. La sua terza mostra monografica \u00e8 stata inaugurata ad Atene nel gennaio 2021.<\/p>\n Nel marzo 2019 ha iniziato a scrivere come editorialista per una rubrica del FT Weekend, settimanale del Financial Times, rispondendo alle domande dei lettori su temi come l\u2019interior design, l\u2019estetica e lo stile nella vita di tutti i giorni. Nel settembre 2019 ha visto la luce il primo libro di Hall, Greco Disco: The Art and Design of Luke Edward Hall, pubblicato da teNeues.<\/p>\n Nell\u2019autunno del 2020, Hall ha inaugurato il suo primo grande progetto di direzione artistica e interior design a Parigi: un hotel da trentatr\u00e9 camere con bistrot nel decimo arrondissement della citt\u00e0. Al momento, Luke Edward Hall sta lavorando al suo secondo libro, a nuove mostre e a diversi progetti di interior design.<\/p>\n Il mio concept per la stanza del direttore artistico ruota intorno all\u2019idea di uno spazio che sia per met\u00e0 giardino, per met\u00e0 tendone. Siamo in piena estate e il confine tra interno ed esterno, sogno e realt\u00e0 si \u00e8 assottigliato deliziosamente. Vediamo un pavimento in legno verniciato e carta da parati a righe, una vecchia vasca da bagno e un divano rosa acceso; soffici nuvole di cotone fluttuano sulle nostre teste, mentre fiori e piante selvatiche lottano per emergere dai listelli del pavimento.<\/p>\n Al centro, una fontana in pietra antica riempie la stanza del gocciolio dell\u2019acqua, e da essa partono canali in pietra che diramano l\u2019acqua scintillante in quattro direzioni tutto attorno, sotto i mobili e all\u2019esterno sotto gli archi dei tendaggi alle pareti. In fondo, su una pedana, c\u2019\u00e8 una scrivania in stile anni Settanta sormontata da una tenda tutta sua.<\/p>\n Tra le piante si nascondono oggetti eleganti e funzionali: un paio di sedie a conchiglia in stile barocco veneziano, una statua del Discobolo, un paio di pantofole di velluto, enormi pile di libri e pentole colme di pennelli. Fondamentalmente, questa stanza \u00e8 lo studio dei miei sogni: uno spazio in cui lavorare, certo, ma anche rilassarsi, cadendo addormentati tra le digitali e i tulipani cullati dal ronzio delle api, e uno spazio che anche il levriero Merlin possa apprezzare.<\/p>\n \u00c8 ispirato sotto molti aspetti dal giardino di casa mia nella campagna inglese e dal mio amore per le strutture a tenda, nonch\u00e9 dagli shooting fotografici di Tim Walker dei primi anni 2000 per Casa Vogue, che trovo incredibili.<\/p>\n Nata a Londra, Anna Karlin ha frequentato il Central St. Martins College e la Glasgow School of Art. \u00c8 una product designer autodidatta con una formazione nella comunicazione visiva. Il suo lavoro comprende progetti di interni, di direzione artistica, per la stampa, per sfilate di moda nonch\u00e9 una collezione di alta gioielleria.<\/p>\n Questo approccio alchemico al design l\u2019ha portata a lanciare una sua collezione di mobili e complementi d\u2019arredo. Oggi \u00e8 rappresentata a livello internazionale da una rete di gallerie di design e collabora con alcuni tra i migliori architetti e interior designer per far includere le sue creazioni nell\u2019arredo di alcuni degli edifici pi\u00f9 prestigiosi in tutto il mondo.<\/p>\n Karlin crede fermamente che ogni forma di design debba raccontare una storia e che tutte le discipline apportino un contributo straordinario l\u2019una all\u2019altra, e che pertanto nessuna area di design debba rimanere inesplorata. Il suo studio e le sue collezioni di arredi e di gioielli preziosi sono il risultato di questa sensibilit\u00e0. Attualmente Karlin vive e lavora a New York.<\/p>\n Il 2020 ci ha obbligato tutti a ripensare il nostro modo di lavorare. Abbiamo dovuto manipolare all\u2019estremo l\u2019ambiente che ci circonda.<\/p>\n Nel trasformare la mia stanza in una cava, mi \u00e8 piaciuta la metafora molto letterale del dover scavare per ricavarci un nuovo spazio tutto per noi. Non sono religiosa, ma visitare le cave di marmo in Italia per me \u00e8 stata un\u2019esperienza spirituale. Il 2020 ci ha spinto a trovare rifugio in luoghi e concetti di cui prima trascuravamo il significato, e riconsiderare questi pensieri mi \u00e8 sembrata la cosa giusta da fare.<\/p>\n La scala e la maestosit\u00e0 di una cava di marmo rafforzano in noi la sensazione di essere una piccolissima parte di un ecosistema pi\u00f9 grande. Il 2020 ha evidenziato quanto siamo tutti interconnessi e come dobbiamo lavorare insieme per proteggere quel sistema.<\/p>\n Lavora tra Parigi e Marsiglia, sua citt\u00e0 di origine. Dopo la formazione all\u2019Ecole Boulle ha fondato la propria agenzia di architettura e design a Parigi, nel 2004. Da allora si \u00e8 occupata della creazione di oggetti e di scenografie, nonch\u00e9 di progetti residenziali e commerciali come il recente incarico di progettazione per l\u2019hotel Tuba di Marsiglia.<\/p>\n La sua audacia e il suo stile hanno gi\u00e0 attirato l\u2019attenzione di numerosi creativi, come Am\u00e9lie Pichard, Sophie Calle o il designer colombiano Esteban Cort\u00e1zar, i quali le hanno affidato progetti straordinari.<\/p>\n Marion lavora basandosi sull\u2019istinto e fonde diversi generi ed epoche in scenari che combinano la tradizione con la modernit\u00e0.<\/p>\n La sua creativit\u00e0 e la sua attenzione per dettagli e materiali sono preziosissimi quando si occupa della scala dell\u2019oggetto. Marion Mailaender cerca continuamente nuove forme per associazione di idee, mescolando stili ed epoche per risvegliare ricordi, spesso e volentieri con sottile humour.<\/p>\n La vita qui torna un po\u2019 alla volta alla normalit\u00e0 e riprende con un party organizzato in collaborazione con Xiaomi negli uffici di Vogue Italia.<\/p>\n Non manca niente: lo champagne nei bicchieri firmati Michele de Lucchi, le kitsch cake da condividere, la musica un po\u2019 troppo alta in sottofondo e un video viene proiettato. Apriamo le finestre che danno su balconi grondanti di piante, il sole entra e si riflette negli specchi.<\/p>\n Il tavolo monumentale in marmo by Nanda Vigo per La Galerie Italienne cattura la morbidezza del tessuto e la riproduce in forma scultorea, i vasi diventano borse marmoree, la lampada Naeko di Kazuhide Takahama (galleria A1043) s\u2019innalza verso i soffitti specchiati e noi vaghiamo tra il reale e l\u2019immaginario.<\/p>\n Giochiamo con le percezioni, alcuni oggetti sono saldi e ben ancorati, altri si sciolgono come neve al sole: la mensola dello studio Their & van Daalen, il lampadario fluido di H\u00e9ctor Esrawe per Galeria Masa. E tutto si riflette nelle superfici specchiate del soffitto. Un telefono squilla, qualcuno chiama per la festa.<\/p>\n Siamo a Milano, finalmente!<\/p>\n Oki Sato \u00e8 Chief Designer e fondatore di nendo. Nato nel 1977 a Toronto, Canada, nel 2002 ha conseguito un master in architettura presso l\u2019Universit\u00e0 di Waseda, a Tokyo, e in quello stesso anno ha aperto il suo studio di design \u201cnendo\u201d.<\/p>\n La sua attivit\u00e0 in questo campo non si \u00e8 limitata ad un\u2019area specifica, bens\u00ec ha assunto molteplici forme, dal design grafico e di prodotto fino alla progettazione di mobili, installazioni, interni e finestre, fino a toccare la dimensione architettonica.<\/p>\n Annoverato da Newsweek tra i 100 giapponesi pi\u00f9 rispettati al mondo, ha vinto diversi importanti riconoscimenti come \u201cDesigner of the Year\u201d, tra cui quelli delle riviste Wallpaper* ed Elle Decor. Le creazioni di nendo possono essere ammirate presso il Museum of Modern Art di New York, oltre che al Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs e al Centre Pompidou di Parigi.<\/p>\n Lo spazio digitale vuole omaggiare la stanza che nella redazione di Vogue \u00e8 dedicata al team di progettazione grafica; lo sfondo \u00e8 volutamente mantenuto incolore, in modo da delineare graficamente le lanterne hyouri e avvolgerle con una luce soffusa, simile a quella che attraversa le porte sh\u014dji rivestite di carta bianca traslucida.<\/p>\n Hyouri significa dentro e fuori in giapponese e questa collezione di lampade evoca le lanterne giapponesi chiamate \u201cch\u014dchin\u201d, realizzate con un telaio di bamb\u00f9 spaccato ricoperto di carta e solitamente appese a un gancio o un palo.<\/p>\n Come la lanterne hyouri sono state create combinando tecniche artigianali tradizionali e nuove idee progettuali, lo spazio \u00e8 stato creato ispirandosi alla tradizionale architettura giapponese di templi e santuari \u2013 all\u2019uso del legno che la contraddistingue e alla tecnica \u201ctsugite\u201d di incastrare assieme assi attraverso dei giunti, come pezzi di puzzle \u2013 adattandola per\u00f2 al mondo digitale.<\/p>\n Le colonne sono cos\u00ec rese sottili e delicate in virt\u00f9 della non gravit\u00e0 e sono sormontate da una struttura composta da numerose griglie unite insieme per enfatizzare un senso di profondit\u00e0 nella navigazione 3D.<\/p>\n Studiopepe \u00e8 un\u2019agenzia di architettura e design fondata a Milano nel 2006 da Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto. L\u2019attenzione di Studiopepe \u00e8 rivolta al design con un approccio multidisciplinare, che comprende interior design, progettazione del prodotto e consulenza creativa.<\/p>\n Il linguaggio usato dallo studio nei suoi progetti \u00e8 stratificato: combina infatti una visione poetica con una forte identit\u00e0 iconografica. Studiopepe si occupa di progetti commissionati a livello internazionale, ad esempio da attivit\u00e0 di vendita al dettaglio e hotel, e di commissioni private, avvalendosi di un team di 15 professionisti tra architetti, interior designer e product designer.<\/p>\n La visione di Studiopepe si basa sulla sperimentazione, sulla ricerca continua di colori e materiali e sulla fusione con il linguaggio contemporaneo dell\u2019arte. Alcuni dei temi di lavoro dello studio sono le installazioni, lo studio degli archetipi formali, gli esperimenti con i materiali e il dialogo tra opposti.<\/p>\n Gli antichi greci si recavano in pellegrinaggio a Delfi, al tempio di Apollo; punteggiato da colonne, custodiva al suo interno l\u2019oracolo e sul pronao portava l\u2019incisione\u00a0Conosci te stesso,<\/i>\u00a0a\u00a0indicare che\u00a0ogni conoscenza parte dalla profonda consapevolezza del nostro\u00a0Io<\/i>.<\/p>\n Ci siamo ispirate a questa architettura per immaginare la meeting room del futuro, anche se in questo momento storico appare quasi come un ossimoro. La sala riunioni \u00e8 il luogo del dialogo, spesso tra opposti, ed \u00e8 dall\u2019alterit\u00e0 che nasce il processo di creazione.<\/p>\n Il dialogo, infatti, \u00e8 sempre trasformativo e generativo di connessioni: con noi stessi, con gli altri e con la natura, con la quale i rapporti sono ancora pi\u00f9 profondi perch\u00e9 liberi da sovrastrutture. Come duo creativo, sappiamo che sperimentare il confronto ogni giorno \u00e8 fondamentale per far nascere nuove idee.<\/p>\n Le nostre scelte parlano di noi e della nostra relazione con l\u2019ambiente; arredi e oggetti sono stati selezionati con grande cura non solo per come appaiono ma per quello che significano. Abbiamo inserito un tavolo poligonale affinch\u00e9 non ci fosse un lato predominante.<\/p>\n La sua \u201cpelle\u201d \u00e8 un omaggio ad Archizoom e al loro messaggio utopico, ancora oggi attuale e potente. Sul piano gli oggetti sono sei, ciascuno rappresentato da due corpi celesti che sono gli estremi di un asse di confronto dialogico. (Noi e gli altri, noi e la natura, noi e le nostre radici\u2026)<\/p>\n I pianeti sono il simbolo del legame con la natura che va oltre il visibile, che coinvolge gli archetipi e il mondo dell\u2019inconscio, qui raffigurato dal mare. E proprio dall\u2019acqua emerge un\u2019isola, sulla quale campeggiano luminose le parole: NO MAN IS AN ISLAND.<\/p>\n Abbiamo inoltre inserito un pezzo simbolico in Alcantara che attraverso il pattern marmorizzato richiama il concetto di relazione e fusione di due elementi diversi.<\/p>\n La dualit\u00e0 fa parte del nostro essere e la nostra identit\u00e0 di individui \u00e8 un equilibrio di relazioni e opposizioni del nostro essere e la nostra identit\u00e0 di individui \u00e8 un equilibrio di relazioni e opposizioni.<\/p>\n Arriva Life in Vogue 2021 \u2013 Love letters to Milan Vogue Italia\u00a0annuncia la terza edizione di\u00a0Life in Vogue: l\u2019evento dedicato al Design che per quest\u2019anno si trasforma in un\u2019experience interamente digitale intitolata\u00a0Love Letters To Milan. L\u2019evento \u00e8 in programma dal 12 al 18 aprile, in occasione dell\u2019uscita di Casa Vogue e di Milano Design …<\/p>\nThe Inspirational Garden<\/b><\/h3>\n
VINCENT DARR\u00c9 \/ The Director\u2019s Anamorphic Office<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
LUKE EDWARD HALL \/ The Art Director\u2019s Summer Pavilion<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
ANNA KARLIN \/\u00a0 Quarry for Vogue Talents<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
MARION MAILAENDER \/ Party in the Fashion Editors\u2019 Office<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
NENDO \/ The Enlightened Graphic Room<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
STUDIOPEPE \/ No Man Is an Island: The Meeting Room<\/b><\/h3>\n
CONCEPT<\/b><\/h3>\n
![\"Vogue](\"https:\/\/www.coolinmilan.it\/newcool\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/LiV_finale_dettaglio-Donna_con_dalmata.jpg\")
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