L\u2019evento<\/strong><\/h2>\nIntrodurre a quel che si pu\u00f2 incontrare in mostra da\u00a0AMART<\/a>\u00a0\u00e8 una questione difficile. Bisognerebbe affondare nei ricordi e riemergerne dopo aver assaporato un profumo. Quello del legno, del marmo, dei metalli pi\u00f9 disparati. Del resto l\u2019olfatto \u00e8 il senso che pi\u00f9 degli altri si lega alla memoria. Perch\u00e9 prima di tutto AMART offre un\u2019atmosfera, un viaggio nelle suggestioni di tempi antichi e di narrazioni eterne.<\/p>\nCome quella raccontata dallo\u00a0Stipo Architettonico con Arione con Arpa su un Delfino<\/em>\u00a0(1550-1600) del Museo Poldi Pezzoli. Il mito di Arione, il musico salvato da un delfino dall\u2019annegamento, \u00e8 rappresentato sullo stipo a ribalta; la quale, decorata con un paesaggio fluviale, nasconde al suo interno nove cassetti. Gli stipi infatti servivano per custodire piccoli oggetti preziosi; era una tipologia di mobile destinata a principi, re e duchi di tutta Europa.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/artslife.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/37868299_10156380635179799_4813325258276732928_n-1-1000x795.jpg\")
Stipo Architettonico con Arione con Arpa su un Delfino<\/figcaption><\/figure>\nE ancora lo straordinario\u00a0Grande Murale<\/em>\u00a0del 1965 di\u00a0Mario Negri<\/strong>, con una stilizzata figura umana che sgomita per uscire dal blocco di bronzo e prendere forma. Sempre in bronzo (e in questo caso avorio) la scultura raffigurante una fanciulla orientale seduta su un tappeto di\u00a0Louis Ernest Barrias<\/strong>\u00a0(1841-1905), intitolata\u00a0Figlia del sultano Bou-Sadaa<\/em>.<\/p>\nSeguono il\u00a0trittico di porcellana e bronzo<\/em>\u00a0dorato composto da pendola e flambeaux della fine del Settecento, il\u00a0Suzuribako<\/em>\u00a0giapponese in lacca e oro, il\u00a0Kawari Kabuto<\/em>\u00a0con maschera e lo speciale\u00a0piatto laccato e intarsiato<\/em>\u00a0firmato Yasumasa, pure giapponesi. Senza dimenticare l\u2019inusuale\u00a0testa di bronzo<\/em>\u00a0di\u00a0Giuseppe Rivadossi<\/strong>\u00a0o l\u2019elegante\u00a0Arianna dormiente<\/em>\u00a0attribuita a\u00a0Benedetto Cacciatori<\/strong>, la terracotta del Quattrocento di\u00a0Niccol\u00f2 Baroncelli<\/strong>, il\u00a0Nettuno fanciullo<\/em>\u00a0di legno, perle, e corallo del messinese\u00a0Ignazio Brugnami<\/strong>.<\/p>\nTrecento anni di capolavori celebrano l\u2019arte pittorica e grafica in tutte le sue espressioni. Dalla\u00a0Madonna con il Bambino<\/em>\u00a0e\u00a0San Giovannino<\/em>\u00a0di\u00a0Lorenzo Lippi<\/strong>\u00a0alla\u00a0Camozza<\/em>\u00a0di\u00a0Marzio Tamer,<\/strong>\u00a0passando per lo\u00a0Sposalizio della Vergine<\/em>\u00a0di\u00a0Giovanni Battista Crespi<\/strong>\u00a0e bottega,\u00a0Madonna col Bambino<\/em>\u00a0di\u00a0Francesco Albani<\/strong>,\u00a0Vaso istoriato di fiori con pappagallo<\/em>\u00a0di\u00a0David De Coninck<\/strong>.<\/p>\nA proposito di quest\u2019ultimo, si tratta di un trionfo di fiori di qualit\u00e0 altissima. Pu\u00f2 essere assunto come paradigma del fiorismo del tardo Seicento romano. Naturalismo, ma allo stesso tempo senso del colore e grande impatto decorativo. Il ricchissimo bouquet di fiori (boules-de-neige, tulipani, anemoni, rose e altri fiori) \u00e8 inserito in un antico vaso istoriato con un bassorilievo, che sembra di poter interpretare come una Venere con un sileno.<\/p>\n![\"Mario](\"https:\/\/artslife.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/38_MN_228.jpg\")
Mario Negri, Grande Murale, 1965<\/figcaption><\/figure>\nIl legame con il design<\/strong><\/h2>\n\u201cTorniamo all\u2019antico e sar\u00e0 un progresso<\/em>\u201d diceva Giuseppe Verdi. Parole e musica per AMART, che per l\u2019edizione 2021 sceglie di promuoversi attraverso 11 protagonisti eccellenti dell\u2019Architettura e del Design internazionale. Nel segno dell\u2019eterno ritorno e della profonda commistione che allaccia l\u2019intera storia dell\u2019arte, quella che \u00e8 stata e quella che verr\u00e0, la Mostra propone un dialogo dall\u2019eco interminabile.<\/p>\nI testimonial di AMART sono\u00a0Nicol\u00f2 Castellini Baldissera, Gaia Chaillet Giusti, Aldo Cibic, Terry Dwan, Massimo Iosa Ghini, Massimiliano Locatelli, Fabio Novembre, Palomba-Serafini, Filippo Perego, Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli\u00a0<\/strong>e\u00a0Verde Visconti<\/strong>. Ognuno di loro ha accettato di farsi fotografare con un oggetto antico da\u00a0Maki Galimberti<\/strong>\u00a0al\u00a0Superstudio 13<\/a>\u00a0di Milano.<\/p>\nAMART supera cos\u00ec gli schemi della consueta mostra antiquaria per diventare un momento culturale, progetto associativo di sviluppo del mercato attraverso iniziative, approfondimenti, contaminazioni tra diverse forme d\u2019arte.<\/p>\n
MOG \u2013 Milano Open Galleries<\/strong><\/h2>\nIn concomitanza con Amart \u2013 Antiquariato a Milano, giunta con successo alla sua terza edizione, apre\u00a0MOG \u2013 Milano Open Galleries oltre la vetrina<\/a>.<\/p>\nDal 25 al 29 Ottobre pi\u00f9 di quaranta gallerie selezionate sono protagoniste di un programma ricco di eventi e serate a tema suddivise per zone, con un calendario fittissimo di appuntamenti esclusivi. Mostre, talks e presentazioni tenute da esperti del settore per vivere appieno il piacere di interagire con il fascino per l\u2019antico.<\/p>\n
Come quella raccontata dallo\u00a0Stipo Architettonico con Arione con Arpa su un Delfino<\/em>\u00a0(1550-1600) del Museo Poldi Pezzoli. Il mito di Arione, il musico salvato da un delfino dall\u2019annegamento, \u00e8 rappresentato sullo stipo a ribalta; la quale, decorata con un paesaggio fluviale, nasconde al suo interno nove cassetti. Gli stipi infatti servivano per custodire piccoli oggetti preziosi; era una tipologia di mobile destinata a principi, re e duchi di tutta Europa.<\/p>\n E ancora lo straordinario\u00a0Grande Murale<\/em>\u00a0del 1965 di\u00a0Mario Negri<\/strong>, con una stilizzata figura umana che sgomita per uscire dal blocco di bronzo e prendere forma. Sempre in bronzo (e in questo caso avorio) la scultura raffigurante una fanciulla orientale seduta su un tappeto di\u00a0Louis Ernest Barrias<\/strong>\u00a0(1841-1905), intitolata\u00a0Figlia del sultano Bou-Sadaa<\/em>.<\/p>\n Seguono il\u00a0trittico di porcellana e bronzo<\/em>\u00a0dorato composto da pendola e flambeaux della fine del Settecento, il\u00a0Suzuribako<\/em>\u00a0giapponese in lacca e oro, il\u00a0Kawari Kabuto<\/em>\u00a0con maschera e lo speciale\u00a0piatto laccato e intarsiato<\/em>\u00a0firmato Yasumasa, pure giapponesi. Senza dimenticare l\u2019inusuale\u00a0testa di bronzo<\/em>\u00a0di\u00a0Giuseppe Rivadossi<\/strong>\u00a0o l\u2019elegante\u00a0Arianna dormiente<\/em>\u00a0attribuita a\u00a0Benedetto Cacciatori<\/strong>, la terracotta del Quattrocento di\u00a0Niccol\u00f2 Baroncelli<\/strong>, il\u00a0Nettuno fanciullo<\/em>\u00a0di legno, perle, e corallo del messinese\u00a0Ignazio Brugnami<\/strong>.<\/p>\n Trecento anni di capolavori celebrano l\u2019arte pittorica e grafica in tutte le sue espressioni. Dalla\u00a0Madonna con il Bambino<\/em>\u00a0e\u00a0San Giovannino<\/em>\u00a0di\u00a0Lorenzo Lippi<\/strong>\u00a0alla\u00a0Camozza<\/em>\u00a0di\u00a0Marzio Tamer,<\/strong>\u00a0passando per lo\u00a0Sposalizio della Vergine<\/em>\u00a0di\u00a0Giovanni Battista Crespi<\/strong>\u00a0e bottega,\u00a0Madonna col Bambino<\/em>\u00a0di\u00a0Francesco Albani<\/strong>,\u00a0Vaso istoriato di fiori con pappagallo<\/em>\u00a0di\u00a0David De Coninck<\/strong>.<\/p>\n A proposito di quest\u2019ultimo, si tratta di un trionfo di fiori di qualit\u00e0 altissima. Pu\u00f2 essere assunto come paradigma del fiorismo del tardo Seicento romano. Naturalismo, ma allo stesso tempo senso del colore e grande impatto decorativo. Il ricchissimo bouquet di fiori (boules-de-neige, tulipani, anemoni, rose e altri fiori) \u00e8 inserito in un antico vaso istoriato con un bassorilievo, che sembra di poter interpretare come una Venere con un sileno.<\/p>\n \u201cTorniamo all\u2019antico e sar\u00e0 un progresso<\/em>\u201d diceva Giuseppe Verdi. Parole e musica per AMART, che per l\u2019edizione 2021 sceglie di promuoversi attraverso 11 protagonisti eccellenti dell\u2019Architettura e del Design internazionale. Nel segno dell\u2019eterno ritorno e della profonda commistione che allaccia l\u2019intera storia dell\u2019arte, quella che \u00e8 stata e quella che verr\u00e0, la Mostra propone un dialogo dall\u2019eco interminabile.<\/p>\n I testimonial di AMART sono\u00a0Nicol\u00f2 Castellini Baldissera, Gaia Chaillet Giusti, Aldo Cibic, Terry Dwan, Massimo Iosa Ghini, Massimiliano Locatelli, Fabio Novembre, Palomba-Serafini, Filippo Perego, Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli\u00a0<\/strong>e\u00a0Verde Visconti<\/strong>. Ognuno di loro ha accettato di farsi fotografare con un oggetto antico da\u00a0Maki Galimberti<\/strong>\u00a0al\u00a0Superstudio 13<\/a>\u00a0di Milano.<\/p>\n AMART supera cos\u00ec gli schemi della consueta mostra antiquaria per diventare un momento culturale, progetto associativo di sviluppo del mercato attraverso iniziative, approfondimenti, contaminazioni tra diverse forme d\u2019arte.<\/p>\n In concomitanza con Amart \u2013 Antiquariato a Milano, giunta con successo alla sua terza edizione, apre\u00a0MOG \u2013 Milano Open Galleries oltre la vetrina<\/a>.<\/p>\n Dal 25 al 29 Ottobre pi\u00f9 di quaranta gallerie selezionate sono protagoniste di un programma ricco di eventi e serate a tema suddivise per zone, con un calendario fittissimo di appuntamenti esclusivi. Mostre, talks e presentazioni tenute da esperti del settore per vivere appieno il piacere di interagire con il fascino per l\u2019antico.<\/p>\nIl legame con il design<\/strong><\/h2>\n
MOG \u2013 Milano Open Galleries<\/strong><\/h2>\n
![\"Aldo](\"https:\/\/artslife.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/ADV-AMART_LANDI-Cibic-e1635146023147.jpg\")